Susana Reberdito

“Naturaleza muerta con frutas, palmas y paisajes: Las obras de Susana Reberdito nos presentan una imagen de la vida sureña. [...] Frutas jugosas, extensas playas, la inmensidad del mar y el rugir de las olas. Su pintura se centra principalmente en la superficie y se limita a pocas formas individuales que incorpora en la composición. [...] Las formas son elegidas conscientemente de manera resumida, como una imagen de la memoria que declara que los detalles son accesorios. A pesar de la planitud de su apariencia, la pintura está compuesta por muchas capas superpuestas que solo se revelan al observar más de cerca, mostrando una superficie diferenciada y muy pictórica. La primera mirada muestra un motivo llamativo, pero la segunda va más allá. Los colores vibrantes y luminosos se extienden hacia el espacio y abren la imagen como una ventana con alféizares representados, ofreciendo vistas al mar, a un paisaje indeterminado de anhelo. De vez en cuando, aparecen títulos descriptivos como inscripciones en la pintura. Por ejemplo, una pintura está etiquetada: ‘Naturaleza muerta con naranjas y plátanos, con una ventana que realmente podría mirar al mar, pero como es solo una ilusión, no se ve nada, absolutamente nada’. Susana Reberdito juega con la pintura y con las expectativas del espectador; naturalmente, vemos frutas, luz, el mar, pero, como todo eso es, por supuesto, pintura, vemos pintura representando frutas y el mar. Toda pintura es más o menos una ilusión, un truco de magia en el más alto nivel que nos engaña. Sin embargo, la decepción a la que caemos víctimas es nuestra propia decepción, la de nuestros hábitos visuales. En nuevas variaciones constantes, la artista aborda sus temas, creando series que iluminan diferentes perspectivas de lo mismo. Especialmente en las pequeñas series, hay secuencias definidas, y las pinturas tienden hacia una abstracción cada vez mayor. [...] Sobre un fondo negro, el agua azul se refleja en reflejos como a la luz de la luna, creando una atmósfera poética maravillosa que puede ser comprendida por aquellos que han estado junto al mar por la noche escuchando el rugido de las olas. Qué diferente es la gran imagen con las olas que parecen pintadas por manos de niños, abreviaturas de un movimiento que se repite una y otra vez, sin fin. El formato de la pintura sugiere la violencia de las olas que desgastan lentamente la costa hasta convertirla en una fina arena.

Es notable que Susana Reberdito a menudo enfrenta dos elementos en sus pinturas: superficie y contorno, que discuten y se conectan entre sí. En muchos casos, el contorno revela una capa más profunda de pintura, hasta donde está rayado. De esta manera, la forma de la estructura de la imagen se vuelve transparente a través de muchas capas, y el color y la forma interactúan entre sí. A veces, las pinturas parecen un negativo de color; la elección de colores se realiza cuidadosamente, colores vibrantes que se intensifican visualmente entre sí. [...] La artista crea en sus pinturas, con medios notablemente económicos, una atmósfera de luz que casi deslumbra los ojos y un calor reconfortante, característico de las regiones del sur, y que soñamos durante los largos meses de invierno. Además, explora las series conceptuales, el impacto visual de los colores, y trabaja meticulosamente en el análisis de fenómenos pictóricos. Lo que puede parecer simple al principio se revela gradualmente como un sistema pictórico complejo. El espectador puede elegir lo que desea ver: naturalezas muertas, playas con palmas o simplemente la ilusión de ellas, es decir, la pintura.”

“Früchtestillleben, Palmen und Landschaften – Susana Reberditos Arbeiten breiten ein Bild südlichen Lebens vor uns aus. […] Saftige Früchte, weite Strände, die Gewaltigkeit des Meeres und der Brandung. Ihre Malerei setzt größtenteils auf die Fläche und beschränkt sich auf jeweils wenige Einzelformen, die sie ins Bild setzt. […] Die Formen sind bewusst summarisch gewählt, wie ein Bild der Erinnerung, das Details für nebensächlich erklärt. Trotz der Flächigkeit ihrer Erscheinung setzt sich die Malerei jedoch aus vielen übereinanderliegenden Schichten zusammen, die sich erst auf den zweiten Blick erschließen und eine differenzierte, sehr malerische Oberfläche zeigen. Der erste Blick zeigt ein plakatives Motiv, der zweite geht tiefer. Die kraftvollen, leuchtenden Farben wirken in den Raum hinein und öffnen das Bild wie ein Fenster mit Fensterbrettern dargestellt, Ausblicke aufs Meer, auf eine unbestimmte Landschaft der Sehnsucht. Hin und wieder finden sich beschreibende Titel als Schriftzüge im Bild. Beispielsweise ist ein Bild beschriftet: „Stilleben mit Orangen und Bananen, mit einem Fenster, das tatsächlich auf das Meer schauen könnte, aber weil das nur eine Illusion ist, sieht man nichts, gar nichts.“ Susana Reberdito spielt mit der Malerei und mit der Erwartung des Betrachters; natürlich sehen wir Früchte, Licht, das Meer, aber da all das natürlich Malerei ist, sehen wir stellvertretend für die Früchte und das Meer eben Malerei. Alle Malerei ist mehr oder weniger Illusion, ein Taschenspielertrick auf höchstem Niveau, der uns täuscht. Die Täuschung allerdings, der wir zum Opfer fallen, ist unsere eigene, die unserer Sehgewohnheiten. In immer neuen Variationen geht die Künstlerin ihre Themen an, schafft auf diese Art und Weise Serien, die verschiedene Gesichtspunkte des Gleichen beleuchten. Besonders in den kleinen Serien gibt es dezidierte Abfolgen, tendieren die Bilder zu immer weitergehender Abstraktion […] Auf schwarzen Grund spiegelt sich das blaue Wasser in Reflexen wie im Mondlicht, schafft eine wunderbar poetische Atmosphäre, die der nachvollziehen kann, der nachts schon einmal am Meer gesessen ist und dem Rauschen der Brandung gelauscht hat. Wie viel anders das große Bild mit den Wellen, die aussehen wie von Kinderhand gemalt, Kürzel für eine Bewegung, die sich immer wieder wiederholt, ohne Ende. Das Bildformat lässt die Gewalt der Wellen ahnen, die die Küste langsam und beharrlich zu feinem Sand zerreibt.

Auffallend ist, dass Susana Reberdito oft zwei Elemente in ihren Bildern gegenüberstellt: Fläche und Kontur, die miteinander streiten und sich verbinden. Die Kontur lässt in vielen Fällen eine tiefere Malschicht sehen, bis auf die sie durchgekratzt ist. Auf diese Weise wird die Form des Bildaufbaus aus vielen Schichten transparent, agieren Farbe und Form miteinander. Manches Mal erscheinen die Bilder wie ein Farbnegativ, sorgsam wird die Farbwahl getroffen, leuchtende Farben, die sich optisch gegenseitig noch steigern in ihrer Wirkung. […] Die Künstlerin erschafft in ihren Bildern mit denkbar sparsamen Mitteln eine Atmosphäre eine Lichtes, das die Augen beinahe blendet, und wohltuender Wärme, wie sie südliche Gefilde kennzeichnet, und wie wir sie uns in langen Wintermonaten erträumen. Darüber hinaus untersucht sie die konzeptuellen Serien, die visuelle Wirkung der Farben, arbeitet akribisch an der Untersuchung malerischer Phänomene. Was zunächst vielleicht einfach aussieht, erweist sich nach und nach als komplexes malerisches System. Der Betrachter kann wählen was er sehen möchte: Stillleben, Palmenstrände oder einfach die Illusion derselben, also Malerei.”

“Still life with fruits, palms, and landscapes – Susana Reberdito’s works present a picture of southern life to us. [...] Juicy fruits, expansive beaches, the might of the sea, and the surf. Her painting mostly relies on the surface and limits itself to a few individual forms placed within the composition. [...] The forms are consciously chosen in a summary manner, like a picture of memory that deems details as incidental. Despite the flatness of their appearance, the paintings are composed of many overlapping layers that only reveal themselves upon closer inspection, displaying a differentiated, highly painterly surface. The initial glance reveals a striking motif, but the second look delves deeper. The vibrant, luminous colors extend into the space and open up the image like a window with depicted windowsills, offering views of the sea, an indeterminate landscape of longing. Occasionally, descriptive titles appear as inscriptions within the painting. For example, one painting is labeled: ‘Still Life with Oranges and Bananas, with a window that could actually look out onto the sea, but because it’s only an illusion, you see nothing, absolutely nothing.’ Susana Reberdito plays with painting and with the viewer’s expectations; naturally, we see fruits, light, the sea, but since all of it is, of course, painting, we see painting representing fruits and the sea. All painting is more or less illusion, a sleight of hand at the highest level that deceives us. However, the deception we fall victim to is our own, that of our visual habits. In ever-new variations, the artist approaches her themes, creating series that illuminate different perspectives of the same. Especially in the small series, there are distinct sequences, with the paintings tending towards ever-increasing abstraction. [...] On a black background, the blue water is reflected in reflections as in moonlight, creating a wonderfully poetic atmosphere that one can relate to if they have ever sat by the sea at night and listened to the roar of the surf. How different the large painting with waves that look like they were painted by a child, abbreviations for a movement that repeats itself endlessly. The format of the painting hints at the violence of the waves that slowly and persistently grinds the coast into fine sand.

It is striking that Susana Reberdito often juxtaposes two elements in her paintings: surface and contour, which argue and connect with each other. In many cases, the contour reveals a deeper layer of paint, down to which it is scratched. In this way, the form of the image structure becomes transparent through many layers, and color and form interact with each other. Sometimes the paintings appear like a color negative; the color choice is made carefully, vibrant colors that visually intensify in their effect. [...] With remarkably economical means, the artist creates an atmosphere in her paintings of light that almost blinds the eyes and a comforting warmth, characteristic of southern regions, and which we dream of during long winter months. Furthermore, she explores conceptual series, the visual impact of colors, and works meticulously on the examination of painterly phenomena. What may initially seem simple gradually reveals itself as a complex painterly system. The viewer can choose what they want to see: still lifes, palm-lined beaches, or simply the illusion of them, which is painting.”